Ragazzi di Antonio Mancini è il titolo di due opere, che raffigurano un tipico soggetto dipinto dall’artista, esposte presso la Galleria d’Arte Moderna di Milano.
Antonio Mancini, Ragazzi, 1883, olio su tela, 100 x 60 cm. Milano, Galleria d’Arte Moderna
Qui trovi l’immagine dell’opera, vai al sito della del Museo
Indice
Descrizione de Ragazzi di Antonio Mancini
Nel doppio dipinto di Antonio Mancini sono raffigurati i ritratti di due adolescenti. Quello superiore indossa pesanti abiti neri e guarda in avanti. Sembra sedere tranquillamente ad un tavolo e poggia la sua guancia destra contro il palmo della mano. Quella in basso invece veste un abito chiaro decorato e porta un ampio copricapo.
Interpretazioni e simbologia de Ragazzi di Antonio Mancini
Antonio Mancini dipinse molti ritratti di adolescenti anche e soprattutto di umile condizione. Questo tema gli fu suggerito probabilmente da Vincenzo Gemito.
Mancini condivise la giovinezza povera e le umili origini con lo scultore napoletano suo coetaneo Vincenzo Gemito e ne fu profondamente influenzato.
L’analisi dell’opera continua dopo questo avviso!
Scuola 2022-2023
Storia dell’arte. A breve troverai approfondimenti sulle principali epoche della Storia dell’Arte
Inoltre nuovi materiali per aiutarti nel lavoro: La descrizione del ritratto, La descrizione del paesaggio
I committenti, le collezioni, la storia espositiva e la collocazione
Il dipinto fa parte della collezione Grassi, donata nel 1960 da Nedda Grassi Mieli alla Galleria d’Arte Moderna di Milano.
La storia dell’opera Ragazzi di Antonio Mancini
Antonio Mancini nacque nel 1852 e realizzò questo doppio ritratto nel 1883 all’età di 31 anni. Dopo una grave crisi depressiva e il ricovero a Napoli, proprio nel 1883 Antonio Mancini si trasferì definitivamente a Roma.
Consulta anche l’articolo intitolato: I libri utili alla lettura dell’opera d’arte.
Consulta anche l’articolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte.
Lo stile di Ragazzi di Antonio Mancini
La pittura di Antonio Mancini fu sempre legata al naturalismo ottocentesco italiano. Alcune delle figure presentano poi una maggiore resa materica creata con grumi di colore e colate sulla tela. Inoltre per cercare di enfatizzare la verosimiglianza della figura, in alcuni dipinti, l’artista inserì pezzi di vetro, stoffe e vari materiali. Mancini rimase sempre distante dalle sperimentazioni dell’arte francese.
La tecnica
Il doppio ritratto di Antonio Mancini è una pittura ad olio di 100 cm di larghezza e 60 cm di altezza per ogni tela.
Il colore e l’illuminazione
Il tono del ritratto superiore è scuro e caldo mentre quello inferiore è più chiaro e brillante.
Lo spazio
I ritratti si stagliano contro uno sfondo privo di dettagli.
La composizione e l’inquadratura
Le due opere sono raccolte in un’unica cornice che le propone in posizione verticale. Ognuno dei due ritratti però è di forma rettangolare e sviluppata in orizzontale. L’inquadratura ricorda quella delle prime impressioni fotografiche.
Articolo correlato
Il Pescatorello di Vincenzo Gemito
© ADO – analisidellopera.it – Tutti i diritti riservati. Approfondisci
Bibliografia
- Domenico Di Giacomo, Antonio Mancini. La luce, il colore, Ianieri, Collana: Arte, 2015, EAN: 9788897417996
La scheda è completa. Periodicamente troverai ulteriori approfondimenti, a presto!
La data dell’ultimo aggiornamento della scheda è: 16 febbraio 2021.
Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Antonio Mancini intitolate:
Leggi La vita e tutte le opere di Antonio Mancini
Consulta la pagina dedicata al dipinto di Antonio Mancini, Ragazzi, sul sito della Galleria d’Arte Moderna di Milano.
Grazie per aver consultato ADO
Le immagini pubblicate su ADO sono state prodotte in proprio e quindi sono di proprietà dell’autore.
